viernes, abril 12

Pedro Cera: El galerista con el ex coleccionista que trabaja como abogado

En octubre, Pedro Cera celebró el quinto aniversario de su galería homónima en Lisboa con la inauguración de una nueva sede en Madrid. Este doble hito es la oportunidad de ser parte de la historia de un hombre que no fue ex-abogado para convertirse en un referente internacional del arte contemporáneo: la huella de su obra, su visión sobre artistas y coleccionistas y las motivaciones para llegar al capital española. Noticias Relacionadas estandar Si CRÍTICA DE: ‘Dos cosas tan desiguales’, de Isabel Cordovil y Pedro Cera: La luz oscura y ambigua de la religión Francisco Carpio reportaje Si ARTE Los galeristas españoles de la Generación Z han dejado su huella Javier Díaz-Guardiola Cera Dicho esto sin rodeos: tu formación jurídica y tus años como abogado no aportan nada significativo a tu relación con el arte. Sin embargo, destaca cómo cada examen en la universidad infrentaba al ‘quid iuris’ —la “cuestión de derecho”— de una situación concreta; cómo el derecho lo prepara para tomar decisiones y la visión adquirida sobre el funcionamiento de las instituciones internacionales. Sí, es desde estos antecedentes que podemos apreciar la claridad de la visión cuando Cera describe los actores que intervienen en el mercado del arte, y los criterios que también lo aplican como galerista. Todos sus conceptos, a su juicio, son vértigos de franqueza, honestidad y visión crítica de uno mismo. Un gran y fructífero camino para gestionar tu estudio jurídico con tu empresa, y cuando hayas adquirido algunas obras, descubrirás que el mundo del arte ama más que el derecho, y decidirás dejar paulatinamente el ejercicio jurídico para abrir tu propia galería. Desde entonces he registrado un camino largo y fructífero, y también he encontrado dificultades. “Lo que puede llegar a ser un galerista depende de muchos factores externos que no podemos controlar”, nos dice Cera. Y además, estos factores inciden en “las posibilidades de participar en eventos concretos”, lo que puede condicionar el acceso de una galería a un gran número de artistas. Por eso admitimos que “no hay libertad total” en su entorno y que, como galerista, esto puede resultar en “pagar un precio”. Pero también parece que nunca se ha podido encontrar y adquirir una obra interesante, porque también ya ha sido decepcionante no poder incorporar una gran pieza. Es, según sus palabras, galerista con alma de coleccionista. El mundo de Isabel Córdovas en la galería. En esta línea, las obras “Mi Reino por un beso” y “Putrido (Vía Crucis 10)”, de Isabel Cordovás. Arriba, una mujer contemplaba la pieza ‘Anger (nanterre)’, de la galería portuguesa Cortesía Pedro Cera En 1998 inauguró su primera galería en Lisboa, cerca de la estación de Santa Apolónia, y en esos años se trasladó al barrio de Campo de Ourique, un gran espacio que te permite ampliar tu proyecto con la incorporación de artistas internacionales. El auge de la expansión hacia Madrid con su segundo local fue una decisión concebida desde varias perspectivas. Se tiene en cuenta el comercio geográfico en relación con Lisboa, y el hecho de que la capital española tiene una “poca representación de los artistas que integran su galería, en comparación con otras ciudades europeas”. Que la nouvelle se trouve dans la calle Barceló, dans le quartier de Justice (Madrid Centro) , aussi décontracté : elle pensait à un potentiel commerçant d’art qui passa quelques jours à Madrid, et donnait la priorité à un emplacement dans la zone centrale de la ciudad. No hay diferencias para el comerciante. No hay grandes diferencias entre los mercados del arte de las dos ciudades presentes, incluida la aparición de un número considerable de nuevas galerías lisboetas. También reconocemos que la oferta cultural de Madrid es notoriamente superior y que los grandes museos de la ciudad constituyen una oferta turística. Para ello es importante la experiencia ante una obra. Lo ilustra con un ejemplo personal, cuando ves la famosa «Vista de Toledo» de Greco: «Viste este cuadro en el Metropolitan de Nueva York y también lo viste en la exposición de Toledo durante los 400 años de la muerte del pintor. . Y dices que no es así, es absolutamente extraordinario verlo en la capital manchega”. Esto hace referencia al concepto de «aura» de Walter Benjamin: el contexto único y singular que otorga a una obra tiempo y espacio en lo que se aprecia. La obra de El Greco en Toledo fue una experiencia vital, marcada por una carga que de otro modo no existiría. El trabajo es lo mismo, pero la vida es diferente. Y experiencias como estas son las que construyen tu relación personal y profesional con el arte. A lo largo de esta plaza cuadrada, el directivo portugués tiene testimonio de la aparición de nuevos creadores y coleccionistas. Ésta es la motivación para mantener la galería al fresco, con la incorporación de artistas emergentes y jóvenes colaboradores que interactúan con los compradores, porque todas las partes están conectadas a todas las salas con intereses comunes. Retrato de Pedro Cera S. Carlson Pero no es oculto que sus gustos personales están guiados por una cierta concordancia generacional, pues se identifica mejor con las producciones de artistas de entre 50 y 65 años. El arte, considerado, es muy generativo: “L’acercamiento al arte ya los artistas tiene mucho que ver con tu edad, tu momento vital, las cosas que te gustan”. Reconoce también que el mercado actual lo sabe «menos que hace años», pero atribuye a que «ampliará» su visión, siendo «cada vez más selectivo». Actualmente, la galería representa a artistas de diversos orígenes y generaciones, como David Claerbout (artista con el que estará en octubre en Madrid), Berlinde De Bruyckere, Tobias Rehberger y Anna Hulačová, y alternativamente continúa exposiciones con participación en ferias. y eventos. En este punto, piensas que “puedes identificar las relaciones entre algunos de los artistas de la galería” según tus intereses y los temas tratados, un determinado espacio familiar, pero notas que no quieres “limitar tu camino” a estos criterios. La búsqueda y representación de quienes puedan estar en contacto con los artistas constituyen perfiles distintos, pero también atractivos para este experimentado galerista. Para convertirte en el mejor en tu profesión, puedes acercarte a quienes te permitan capacitar parte de tus procesos creativos.